Le Prix Jeune Vague 2025 continue de mettre en lumière les voix les plus passionnantes et innovantes de l’art contemporain, les lauréats de cette année explorant des thèmes de l’héritage français de manière nouvelle et stimulante. À travers des œuvres qui remettent en question les récits historiques, les normes architecturales et les légacies culturelles, ces artistes offrent des réflexions puissantes sur la manière dont l’héritage façonne, limite et inspire le présent et le futur.
L’exposition des finalistes est en cours actuellement à Le pays où le ciel est toujours bleu (POCTB, 5 Rue des Grands Champs, Orléans), et restera ouverte jusqu’au 11 juillet. Elle offre une occasion unique de découvrir de près les œuvres des artistes récompensés, ainsi que celles des finalistes sélectionnés cette année.
Lauréats Principaux du Prix Jeune Vague 2025
🥇 2D – Premier Prix
Tigran Veljanov (Macédoine du Nord)
Le travail de Tigran Veljanov plonge dans les fragments de l’histoire coloniale française, présentant une effacement de la mémoire qui remet en question la nature statique des cartes et des frontières géographiques. Ses compositions superposées et tactiles, composées de graphite, de gesso et de matériaux trouvés, critiquent les coins oubliés des passés coloniaux. Dans sa série Département Perdu, Veljanov réécrit la géographie française, positionnant l’absence comme une nouvelle forme de critique historique.
🥈 2D – Deuxième Prix
Otso Halonen (Finlande)
Le travail d’Otso Halonen reflète la perte écologique et l’intersection entre l’humanité et la nature. Son art, ancré dans la pensée phénoménologique française, utilise des textures et des formes organiques pour explorer la frontière entre les environnements construits par l’homme et les paysages naturels. À travers ses compositions délicates et méditatives dans Zones Temporaires, Halonen appelle à une réinvention de notre relation avec la nature, réaffirmant la nécessité de la préservation écologique.
🥉 2D – Troisième Prix
Armand Kopečný (Slovaquie)
Dans son art, Armand Kopečný évoque le langage visuel de la protestation, de la signalisation publique et de la culture de rue, s’inspirant particulièrement des mouvements français post-68. Ses œuvres en sérigraphie superposées font émerger le chaos des histoires fragmentées, suggérant que l’acte d’expression publique est une partie vitale de la préservation, de la réécriture et de la remise en question de la mémoire nationale.
🥇 3D – Premier Prix
Olexandra Nikitina (Royaume-Uni/Ukraine)
Bloc C d’Olexandra Nikitina est une œuvre sculpturale révolutionnaire qui s’engage directement avec l’architecture institutionnelle française. Inspirée par les formes brutalistes des bâtiments de lycée des années 1970, son œuvre manipule le langage même de l’architecture, en utilisant de la résine renforcée de fibres, de l’aluminium et de la mousse composite pour créer une structure modulaire et mobile qui est à la fois monumentale et délicate. Bloc C réinvente la rigidité de l’architecture d’État comme quelque chose de modulable, tactiquement performatif et ouvert à de nouvelles interprétations de fonction et de forme. Le travail de Nikitina se situe à l’intersection de l’architecture, de la langue et de l’héritage culturel, interrogeant le rôle des institutions dans la construction de la mémoire collective.
🥈 3D – Deuxième Prix
Kārlis Ozolnieks (Lettonie)
Les pièces sculpturales de Kārlis Ozolnieks examinent souvent les idéaux architecturaux français d’après-guerre, en particulier les visions de l’urbanisme de figures comme Le Corbusier. Son utilisation de matériaux industriels recyclés et de composants récupérés force le spectateur à reconsidérer le destin de ces structures — des idéaux utopiques aux vestiges en décomposition. Son œuvre, Échos Modulaires, interroge si les promesses de l’architecture moderniste française résonnent encore dans les espaces urbains d’aujourd’hui, ou si elles ont sombré dans l’obsolescence.
🥉 3D – Troisième Prix
Sandro Vekarić (Monténégro)
L’art de Sandro Vekarić est ancré dans la culture matérielle de la France rurale. À travers ses sculptures en bois et fer, sculptées à la main, il examine l’intersection entre artisanat, tradition et l’espace physique de la vie domestique. Le travail de Vekarić défie la romantisation du passé, présentant les objets non comme de simples reliques mais comme des expressions vivantes et évolutives de résistance, de soin et de connexion à la terre.
Ces lauréats principaux, tout en représentant des approches et des médiums divers, sont unis par leur engagement critique envers l’héritage et leur volonté de transformer la manière dont l’histoire est comprise, vécue et réinventée. Leurs œuvres résonnent avec le moment contemporain, repoussant les limites de ce que signifie hériter d’un héritage — et ce que cela signifie le remettre en question.
Liste Complète des Lauréats pour 2025
2D
Le Premier Prix
Tigran Veljanov (Macédoine du Nord)
Le Deuxième Prix
Otso Halonen (Finlande)
Le Troisième Prix
Armand Kopečný (Slovaquie)
3D
Le Premier Prix
Olexandra Nikitina (Royaume-Uni/Ukraine)
Le Deuxième Prix
Kārlis Ozolnieks (Lettonie)
Le Troisième Prix
Sandro Vekarić (Monténégro)
L’Art Numérique
Jakša Karamfilović (Bosnie-Herzégovine)
L’Art Textual
Gintaras Vainauskas (Lituanie)
Le Prix Spécial
Ioan Luchian (Moldavie)
Artjom Mirov (Estonie)
Marceau Clérisse (France)
Kristaps Bergvalds (Lettonie)
Erkki Niemivirta (Finlande)
Lorik Dedivanaj (Kosovo)
Cathal Ó Corraidhín (Irlande)
Mihnea Tismăneanu (Roumanie)
Jovan Todorovski (Macédoine du Nord)
Stanisław Wierzbicki (Pologne)
Mark Smithson (Royaume-Uni)
Cette liste met en lumière les lauréats principaux du Prix Jeune Vague 2025, tout en reconnaissant la large gamme de voix artistiques qui façonnent le paysage de l’art contemporain. Le prix ne se contente pas de célébrer les gagnants, mais ouvre également une conversation plus large sur la réinvention de l’héritage au XXIe siècle.
L’exposition actuelle au POCTB constitue un moment fort de cette réflexion collective, où les formes, les matériaux et les récits du passé sont activement réévalués — avec finesse, audace, et une grande diversité de regards.
