L’émission Beatmakers diffusée sur ARTE Radio donne la parole à Alexis Delong, réalisateur de disque et musicien. Dans cet entretien, le producteur revient sur la genèse d’un monument de la pop française contemporaine, le morceau « La Symphonie des éclairs » de Zaho de Sagazan.

Il dévoile avec sincérité les coulisses d’une création affranchie des codes industriels, où le hasard, la technologie détournée et l’intuition artistique l’emportent sur la stratégie commercialisée.

Ce qu’il faut retenir

Une prise de son de piano totalement improvisée sur deux smartphones a été conservée sur le morceau final, apportant une texture unique au titre.

Le morceau n’a jamais été pensé comme un tube commercial, mais a été construit de manière totalement organique et basée sur l’affect.

L’instinct artistique de Zaho de Sagazan et la puissance de sa vision ont guidé toute la production sonore de l’album.

Un processus de création affranchi des standards

Alexis Delong commence par retracer sa première rencontre avec l’artiste. À cette époque, Zaho de Sagazan ne dispose d’aucun entourage professionnel, ni label, ni manager.

Tout repose sur le feeling et le plaisir d’inventer une couleur sonore à partir de rien. La chanteuse possède une confiance naturelle, héritée d’un cadre familial favorable aux arts et à l’expression personnelle.

C’est cette liberté initiale qui donne au projet sa force et son authenticité.

La magie d’un enregistrement au téléphone

L’anecdote principale du morceau réside dans l’enregistrement du piano. L’équipe se trouve alors dans les locaux de Warner Chappell sans le moindre micro à disposition.

Alexis et ses acolytes décident de poser deux téléphones portables de chaque côté du piano. Ils lancent la capture audio de manière totalement informelle.

Cette prise brute n’a jamais été remplacée. Malgré les légers bruits parasites, comme un claquement de porte ou le son du métronome, cette version sur téléphone constitue l’ossature définitive de la chanson.

L’expérimentation sonore au module granulaire

Le réalisateur explique la manière dont ce piano acoustique a ensuite été déformé. Il utilise des synthétiseurs modulaires et des traitements numériques puissants.

Grâce au module granulaire Beads, le signal du piano se retrouve découpé en micro-échantillons. Le son devient une matière malléable, presque irréelle.

L’équipe privilégie l’expérimentation pure, enchaînant les sessions d’improvisation pour ne garder que les fragments les plus captivants.

L’humilité face au succès massif

Alexis Delong exprime son désintérêt relatif pour la fabrication artificielle de succès radiophoniques. Ses influences restent ancrées dans la musique électronique expérimentale, l’IDM et le jazz.

Il souligne que la réussite phénoménale de la chanson appartient avant tout à Zaho de Sagazan. C’est son intuition qui a perçu le potentiel du morceau dès les premiers jours.

Le producteur trouve sa plus belle récompense dans la réaction du public durant les concerts. Voir la foule reprendre les paroles en chœur offre une validation concrète et émouvante à ce travail d’artisan.