Francisco de Goya est un peintre et graveur espagnol. Son œuvre inclut des peintures de chevalet, des peintures murales, des gravures et des dessins. Il introduisit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. L’art goyesque est considéré comme précurseur des avant-gardes picturales du XXe siècle.

Son parcours artistique commence à Saragosse, où il étudie la peinture. Très tôt, il montre un talent exceptionnel, attirant l’attention pour ses capacités techniques et sa capacité à capturer les émotions. Goya s’installe à Madrid dans les années 1770, où il devient rapidement peintre de la cour royale. Ce poste lui permet d’explorer une variété de genres artistiques, de la peinture religieuse et mythologique à la peinture de portraits.

Cependant, c’est avec ses œuvres de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle que Francisco de Goya se distingue véritablement. Son art devient plus introspectif et critique, reflétant les événements tumultueux de son temps et les luttes sociales. Les « Caprices », une série de gravures satiriques et grotesques, montrent son penchant pour la critique sociale et politique.

En parallèle, ses peintures murales pour les églises et autres institutions captivent par leur dramatisme et leur réalisme saisissant. Goya excelle également dans le portrait, capturant non seulement la physionomie mais aussi l’essence intérieure de ses sujets. Ses « Majas » sont célèbres pour leur sensualité et leur audace.

La période sombre de Goya commence après une grave maladie en 1792 qui le laisse sourd. Cet événement marque un tournant dans son art, le poussant vers des explorations plus profondes de la psyché humaine et de la cruauté de la nature humaine. Les « Désastres de la Guerre », une série de gravures sur les horreurs de la guerre, illustrent cette période de son travail, tout comme les peintures noires, sombres et pessimistes.

Francisco de Goya ne se contente pas de capturer les apparences ; il explore les recoins de l’âme humaine, des plus lumineux aux plus sombres. Son héritage va bien au-delà de son temps, influençant des générations d’artistes après lui. Son style audacieux et sa vision incisive continuent de fasciner et d’inspirer, faisant de lui l’un des plus grands artistes de tous les temps.

Documentaire réalisé par David Maua