Les impressionnistes, révolutionnaires de leur époque, ont capturé les paysages avec une fraîcheur et une spontanéité inédites, se détachant des conventions rigides de la peinture académique. Pionniers dans l’observation de la nature sous des angles variés et à différents moments de la journée, ils ont été fascinés par les jeux de lumière et les effets atmosphériques. En plein air, ils ont exploré les nuances subtiles des saisons, les reflets changeants de l’eau, et l’effervescence des scènes urbaines et rurales, insufflant vie et mouvement à leurs toiles. Les coups de pinceau rapides et les touches de couleur vives caractérisent leurs œuvres, cherchant à capturer l’essence éphémère des moments plutôt que leurs détails précis. Des artistes comme Claude Monet, avec ses séries sur les cathédrales et les nymphéas, et Camille Pissarro, avec ses scènes de la vie paysanne, ont défini cette approche, transformant les paysages en véritables symphonies de lumière et de couleur, influençant profondément l’art moderne.Un documentaire  de Visites Privées.